ピアノのメソッドは、基礎からきちんと積み上げていく順番が選曲の段階で存在している。
なのだけれど、声楽（歌）に関しては、「もともと声が出ちゃう人」の存在が業界を支えてきた背景があるからなのか、そういうのがきちんとしていないような気がしてならない。
「歌は才能」とか「歌はセンス」とか言われて。
実際、訓練してないのに既に音楽的な響きを持ってる人っていますよね。
自然歌手ってやつで。
そういう人はもう、バンバンやればいいと思います。
若くしてキャリアを始めてレパートリー増やしてスター的ポジションで輝いていってくれればいいと思います。
でも、そうじゃない人が、「とりあえず方法は違うけれど高い声出ます」という状態でもって身の丈にあわない曲を歌うのはやめようよ（´・ω・｀）って思います。
それは猛烈に自分が後悔したから余計に思うというのもありますが、先日偶然、習いたての子が夜の女王を歌っている動画を発見して、コメントや評価は賛否両論だったんだけど、私は指導者に対して「この子をちゃんと育てる気持ちがあるのだろうか？」と憤りのようなものを覚えました。
「高い声は出る」けれど、音程もあっていない（＝響きの狙いもへったくれもない）状態で、どのようにコントロールすればいいのかの術も何もない状態で歌っているわけです。
大学４年の時、伴奏法の授業で魔笛をやって、夜の女王を歌える（？）２人がそれぞれ一曲ずつ担当しました（２つのアリアのうち両方HighFはあります）。
私と、もう一人。
もう一人の声はいわゆる自然歌手みたいな子で、なんでも歌えちゃう子でした。
入学時点でもう別格。楽器そのものは既に完成されてしまっているような感じ。
HighFも、余裕？？？（当時の私の耳にはそのように聴こえた）
一方の私…入学時、「卒業研究発表会（卒演みたいなもん）で夜の女王を歌う！」とか息巻いて練習に励んでましたが、「あ、こりゃ厳しい…」と思うにいたり、結局は歌曲とデスピーナのアリアを選曲。
この魔笛の発表は卒業研究の後だったんですが、当時の私の技量では歌うことにはなったけれどもまだ超高音域を開けっ放しでは歌え無くて、空間を狭くして狙ってしまう感じでした。
伴奏法の授業なので、声楽の先生ではくピアノの先生の裁量…ということで、とりあえず学年で歌える人が歌うという割り振りでした。
結果として…私はというと、その後その癖を除去するのに大変苦労することになる「狭くして高音を狙う癖」を手に入れました。
超、いらない。
マジ、超～～～～いらないんですけど！！(ﾟдﾟ；)
たまに「どれくらい出来るようになったのか？」を確認したくて夜の女王を歌ってみますが、当時よりはマシになっているものの悪い癖が蘇るので、最近は「この歌はむしろ歌えない…」と思うようにすらなってます（苦笑）。
そんなわけで、指導者の方には是非、学習者が歌いたいと持ってきた曲に「なんでもいいよ」とこたえるのではなくて、その人が楽器としてのポジションを保ったまま歌える曲の範囲におさめて選曲してほしいです。
声出るからOKでしょ！じゃなくて。
声の質をもっと問うて！！！ o(>_< *)
ピアノだって１０年以上続けてやっとかたちになってくるじゃないですか。
声楽だって同じだと思うのです。
悪い癖をつけてしまうとそれを取るのに膨大な時間がかかります。
素材はよくても、その素材をつぶしてしまうような指導があるのがとても残念に思いました。
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