合唱とかでよく「息を流す」とか「まっすぐ歌う」とかいう指導があるんですけど、あれ、指導者の意図がどう伝わってるのかわからないんですけど、結果として息が多すぎになる場合が多いんですよね。
いわゆる「合唱声」になってしまったり。
声が棒みたいで、無機質で、自由じゃない。
空気って常に動いているんですよね。くるくると円を描くような連続した動きで。
それをあたかも直線的に動くようなイメージをしてしまうと、そもそも現物との動きに相違があるのです。
大学２年の時、まさに合唱の模擬授業を担当した時に私が「まっすぐ声を飛ばす」と言って先生（師匠）に超キツくダメ出しされました（懐かしい・笑）。
…当時はまだ技術がなんなのか、師匠のおっしゃっていることも「？？？」って感じだったので、まぁ、振り返ればトンデモ指導でございましたｗ
「結果としてそうなる」という状態であるにもかかわらず、それを直接的に「やれ」と言うと、初心者の場合だいたい違う方法でその「結果」を求めるような動きをしてしまいます。
「もっとお腹で支えて！！」と言われてお腹をかたくするのとか最たるものですね。
「声があたかもまっすぐ飛んでいるように聞こえる」のと、「歌ってる本人がそう思ってやる」で、結果がイコールになるというわけではなくて。
「ピッチが悪い！！」
って指摘しただけでピッチ直るんだったら苦労しねぇよ。っていう。
「もっと本格派オペラの歌声にして！！」
って言われて声変わったら苦労しねぇよ。っていう。
ねーーー(^^)。
合唱と声楽は発声が違うとか言う人、昔いましたけど…。
合唱を歌おうがソロを歌おうが、歌っている本人の身体構造は変わらないので、基本テクニックは同じです。
１０年前は合唱で関わっている人の言うこと…と、声楽で師匠に言われることにかなりの乖離がありました。
やはり「とりあえずその曲で全員が統一感をもって舞台にのれるようにする」ことを優先するのと「技術を土台からしっかり組み立てていく」ということを優先するのとでは違いがあったのかもしれません。
…合唱界から離れて久しいので、最近のことはわかりませんが。
「歌を歌う」ということの基礎をマスターできれば、合唱でも声楽でも、ポップスでも、ジャンルを超えてだいぶ多方面に応用がきくと私は思っています。
自分が学んできたことをきちんとまとめようと思うこの頃、昔のことを思い出しながらふと思ったことでした。
私もこんなんやってみたいわ～（笑）
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