高校生の頃、MISIAさんのCDをよく聴いていたので、ホイッスルボイスの真似をしていました。
マライア・キャリーとかもやってますよね。
こういうやつです↓
とりあえず有名な、Loving Youで出てくる部分（いつもは練習してないから質はおいておいてm(_ _)m←言い訳してる～ｗ）。
…一方、今日、コロラトゥーラの技法で歌おうと心がけた超高音のところ↓
（…こちらもまぁ、質はおいておいて…m(_ _)m笑 ←本番で歌う勇気は今は無い）
ホイッスルボイスとコロラトゥーラの違いってなに？
ってきかれてきちんと説明出来なければ、「そもそものテクニックを理解していない＝実践・指導に差し支えがある」ということなんじゃないか？と思ったので、今日は両方やってみて、体感＆考察。ホイッスルボイスをたくさん練習すると、その後、なにやら中高音域の音の質が変わってしまうんですよね。いつもよりも軽くなるんです。
声帯の振動の仕方が変わるような、そんな感触。
思い返せば、学生時代はむしろ上記のような状態が「当時の標準」に近かったように思います。
高い声は出ましたが、声全体は今よりだいぶ細く・軽かったです（声が育っていないというのもあったのでしょうが）。
「声楽的な声」…というより「合唱やってそうな声」とか、どっちかというと高音を歌う系のミュージカル歌手のような声でした（線の細い感じの）。
マイクがあれば別に差し支えありませんが、クラシックを歌おうとするとマイクは基本無し…。
ですが、学生の頃はまさに、クラシックでも…ホイッスルボイス的な歌い方でもって夜の女王のアリア（２曲目）を歌ってました。
…で、今。
声楽のテクニックで歌う！！と心がけると、その後中高音域へ移行して歌ってもそういうことがおこらなくなっているのだなぁ…と気付き。
…私、進歩してる！？ヽ(=´▽`=)ﾉ？？
…とか思いつつ、んじゃ何が違うんだろう？と。
響きを狙う位置は変わらないんだけれども、支えと空間の体感は違うなぁと。
響き・支え・空間のバランスが、より正三角形に近いのが声楽的な歌唱法であって、ポップスだと響きありきなのかなと。
両者を比較して、超高音域を歌った時に一番体感として違うのは、腹筋や背筋の使用・疲労度。
一時期ダンスを習っていた時、キャンディードの超高音域がものすっごい楽になったんですけど、インナーマッスルが鍛えられているかどうかは超高音域の出しやすさに如実に影響を与えていると思います。
腹筋は歌っている最中に意図して「力み」をおこしてはだめですが、歌に伴って「使われる筋肉」がきちんと鍛えられている必要はあるなと。
そもそもどうやって出るようになったのか？
「超高音域はもともと出る人と出ない人がいる」とききます。どうやって出るようになったのか？ときかれることが学生の頃からよくありましたが、思い返せば、小さい頃から危機的状況で発する悲鳴は一際「鳴る」子どもでした（「すげぇ悲鳴ｗｗ」ってネタにされるくらい・笑）
あの、「身体が反応して自然に出ちゃう悲鳴」をイメージすることからスタートして、練習してきました。
練習室から響き渡る悲鳴…きっと耳にした人はギョッっとしたと思いますｗｗ
昔、「叫べない奴は歌えない」とテノール歌手が言っていたという記述を読んだことがありましたが、動物的な反応をテクニカルに構成しなおすと歌になっていくのかもしれませんね。
私が教える時、「黄色い声」をあげさせたり、試合に勝った時の裏声：「フォー！！！」をみんなで出したりすることがありましたが、こういう「奇声」の類がヒントになることはよくあるかなと思っています（笑）。
私からのお知らせを受け取ってくれる方は是非「お友だち追加」してください♪^^
講座＆グループレッスンの開講やコンサートのご案内をお送りいたします。
↓↓↓
♪ツイッターもやってます♪
↓↓↓
Follow @utautai_soprano